简述紫砂泥绘装饰

    摘要：以紫砂泥绘装饰手法、简述源流概貌及工艺手法、分析其失传的原因。从实践中探索，提供理性认识，把握其规律。
关键词：泥绘   装饰与造型   工艺处理
          
一， 泥绘装饰概貌
宜兴紫砂陶历史上，清代康熙、雍正、乾隆三朝期间。紫砂茗壶造型艺术丰富多彩，装饰手法空前多样化，除底部铭刻甲子年款及作者署号外，壶的表面装饰有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴、簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、镂空等工艺手法，因器思变、层出不穷。
当年乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚，紫砂壶日趋华丽，并注重以诗画装饰紫砂壶艺，从而增强茗壶本身的文学美感，制作工艺日益精致。这时期泥绘及彩绘装饰的紫砂壶深得宫廷的钟爱，有着极高的艺术成就。如北京故宫博物馆藏品“印花烹茶图壶”、上海博物馆藏品“四方壶”、美国里弗尔艺术馆藏品“陈汉文制六角壶”，皆以印戳、模印、镌刻、陶塑、泥绘等多种综合手法装饰，制作细腻、耗工费时、布满全壶，极具清代典型的华丽风范。
此时，北京内务府召集全国著名工匠，有玉器工、漆绘工、金银器工、绘瓷工，在紫砂史上有陈汉文、杨继元、邵友兰、邵基祖、王南林、邵玉亭等也进宫承制紫砂御器，据说在故宫侧厢如意馆内，便是各类艺人的制作工坊，宫廷督造参与，使这个时期的紫砂壶装饰向多样化发展，集诸艺术大成。
但随着时代的变迁，由细工雕刻渐渐化为名俗的装饰，泥绘装饰壶自乾隆后期至民国初年渐趋消失。其原因是，紫砂艺人仅善制壶，但缺乏绘画技能，泥绘装饰须请书画家拟稿，勾画填绘。当时留下的实物珍品，有两种绘画风格，一是近似漆雕点染风貌，二是瓷器装饰的风貌，用他们熟悉的工艺，施于紫砂壶上。偶于巧合，艺人去即无此工艺。
泥绘装饰：即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制，耐读耐看文气足。另一类如彩瓷绘，且用与壶泥不同的泥浆，有白泥、朱砂泥、黑泥、黄泥、绿泥等，点画快捷、潇洒泼辣、装饰性强，给人以明快利索之美。
二， 泥绘装饰工艺
       泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上，须有一定湿度，用本色（制壶泥）或其它色泥，制成细泥浆，堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画，须有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透视效果。
       早期以本色泥堆画、雕琢。尔后以白泥居多。以泥装饰，作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。如邵春来制的泥绘束腰方壶，紫泥壶上绘深紫黑的梅花秀竹、层次分明。堆泥德钟壶的盖上堆绘唐草纹，壶肩饰品茶诗句，壶身堆绘山亭景色，以本色壶泥堆绘，层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。曼生却月壶，红棕泥壶上堆绘黑泥，山峦叠起，远山飞舟，景色宜人，与壶匹配贴切。紫砂碗上用白泥堆绘松、竹、小亭、远山、渔舟等，用笔豪放、意境俱佳，装饰性强，类似青花瓷绘。这些出自诸家名手、风格各异，却是民间佳作。
       最值得称道的是：杨履乾、杨季初、陈汉文所做的泥绘作品。用笔娴熟、泥绘用色贴切、深浅层次分明，注重意境深邃，整个装饰面，细品如一幅国画，有浓重的书卷气。
       泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法，历史上昙花一现，令人赞叹。这种装饰手法，在清代后期近于消逝，究其原因，除有人文因素外主要存在以下几个方面的问题。
1、 不耐用，壶体的装饰画面剥落残缺。
众所周知，宜兴紫砂壶泡茶，经久耐用，色香味皆蕴、且愈用愈新，泥绘装饰画面的残缺、剥落乃其大忌。要解决这一工艺问题，首先是掌握壶坯的湿度，使装饰画面与坯体紧密结合，干燥收缩不致剥离。泥绘要取得层次分明、厚薄恰到好处，需高超的绘画雕塑的功底，壶天天与人相亲，十分耐看。宜于把玩，装饰画面与坯体紧密结合是关键。
2、 不耐玩，壶造型与装饰意境不贴切。
高雅的紫砂壶，必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣，文化与艺术高品位的有机融会，方可起到切壶、切茗、切水的要求。其总体设计上，包含着壶的造型变化，泥料的选择，色泽配比，制作工艺的精致，以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光，升华艺术的价值。
自陈曼生创导简朴且具功能美的造壶风格之后，吸引许多文人雅士参与砂壶的设计，光大造壶艺术，推动紫砂壶艺的繁荣。清末因国势衰落，商品壶已作为主流，涌入茶肆、居家，其款式千篇一律，毫无艺趣可言。而泥绘装饰，费工费时，瓷绘草草点缀，装饰砂壶为仕人不屑一顾。壶的造型与装饰画面搭配生硬，商品化粗工制作，故不耐玩、无人问津，于是逐渐消失。
所以作为茗壶，须讲究壶的造型美和装饰美，装饰画面注重文化意蕴、制作工艺精致与绘画技巧细腻相协调统一，方可得其韵味，耐品耐玩。
3、 泥绘茗壶费工费时，效益差，不合算。
泥绘茗壶出现在清初鼎盛时期，宫廷崇尚繁缛堆砌的风格，炫耀其富贵。壶工和绘工之间分工协作，壶饰繁复而精致，采用印纹，堆画雕琢，各显技艺之精华，可谓不惜工本。但型制与装饰有不融洽之感，品茗功能欠缺。紫砂工艺技巧的发挥，相互合作关键是人的观念与学识才能的巧合，宫廷茗壶不仅费工费时之作，也不利于发挥制作者的潜能。宜兴紫砂有自己的独特语言，遵循其规律才是得巧。
泥绘装饰茗壶，贵在得体谐调，故应在造型美和装饰美的结合上下工夫，锦上添花，充分体现紫砂工艺美、功能美，方为人们所接受。
三、 结语
笔者从事泥绘装饰近十八载，它是紫砂工艺的传承和发扬。当年（1988年春）撰写“江苏省陶瓷工业志——紫砂章节”，走访上海博物馆苏州博物馆等单位时，方见此类泥饰装饰珍品，耳闻不如一见，顿时萌发恢复此次传统工艺，足足费时摸索两年，潜心研究，初步得到一些窍门。工艺上试用笔绘：
1， 取湖南醴陵产的线子笔为最佳，因利于吸取泥浆，且杆长用笔沉稳、匀线挺括、堆雕刻划便利。
2， 泥浆制备十分关键，须考虑其与坯体的结合力、色泽的融洽性及颗粒的细度，以研磨过筛，作陈腐处理为好。
3， 壶的造型宜质朴文静、体现砂壶原味、讲究权衡比例和使用功能，堆雕泥绘，光底糙纹、肌理丰富、以质感造意境，这样在品茗之际手感才特别舒适。
4， 技法上吸取田黄石薄意雕手法，它具有绘画与浮雕双重艺术效果。泥绘装饰采用中国画展开构图、油画、堆雕的立体感，图案工艺装饰性。它的难点在用壶泥的本色上，追求可视意象，意境，予人于回甘。可以品赏，可以思考，可用放大镜仔细观察、品茶之际观赏交流，泥绘图景必须紧贴造型气质与神韵、起到锦上添花的作用，平中求奇、不浮华、而有层次感。
5， 尽力在装饰题材上作文章以音乐遐想，让爱壶、玩壶家有一份想象的空间，独自去感受，产生言难尽、意自乐之效果。愿同仁见仁见智见爱。
宜兴紫砂壶艺，包容天地广宽。既是得天独厚的紫砂造就，又是由其自身规律和文化氛围所决定。让壶艺家和玩赏家，手拉手，共同探讨，共同浇灌这枝陶中奇葩，传承花开更加艳丽，这才是我们的共同愿望。