紫砂名家潘小忠谈木工工艺与壶艺

                                     潘小忠

    木工和其他工艺的从业人员染指紫砂的，在宜兴可以说是屡见不鲜，且正是借鉴其他工艺的流程和造型，使得紫砂工艺不断完善，推陈出新。这里就"木工与壶艺"谈些肤浅的看法。

    我曾经做过几年木工，熟悉木工工艺流程，看过好多明清传世家具，逐渐练就了精确的眼力。一九八八年五月，首届中国宜兴陶瓷艺术节期间，我第一次有幸看到了很多精美的紫砂茶壶，"景舟提璧茶具"、"可心报春壶"……，每把都精美绝伦，特别是一些简洁明快的方器茶壶，使我自然与木工工艺和木制器具联系起来，如"升方壶"的造型不就象儿时玩过的木方斗吗？"玉带壶"的壶身不就象我师傅做过的木食盒吗？还有"砖方壶"、"六方井栏壶"等等，一个个使我联想了许多，在左右观看，驻足凝思中，一个念头涌上心头—尝试做紫砂壶。

    静观紫砂"升方壶"，呈梯形状，块面平整，底部大，角线面处理干净利落，装饰不露痕迹，口盖紧密，出水流畅，要求甚高，给人步步高升的感觉。当时我想，和木制方斗来比较，只是倒置且多个出水的嘴和把而已。但当我把打好的几块泥片用脂泥沾起来时，才知道泥片和木板之间有许多不同之处：泥片含有水份，拿放要小心，用力要均匀，否则块面不凹即凸，不听使唤；成型时要用竹制拍子拍打，而且四周拍打次数也要均匀；修盖时修饰不宜过多，多则宽盖，子口不要烂，要适中，否则盖面不平，不是四周凸起，就是陷下；壶身用牛角制成的明针修饰，一把茶壶要经过无数次的拍、打、刮、压。

    经过这次与紫砂的亲密接触，渐渐的，学过的东西有了用武之地：木工讲究造型落落大方、轮廓周正，块面平整，起线清晰流畅，转折、接合处天衣无缝，看得舒服，用得舒心；紫砂壶同样是造型端庄、古朴大方、线条流畅。同属手工艺，既有相同之处，又有不同之处。相同之处，眼和手，不同还在于悟性。相同在都用材料完成一件作品，由粗到精；不同在木工工艺只能做减法，有大到小，即俗话"长木匠"，而用紫泥做壶，有减有加，随意性、可塑性强，果能千奇万状，韵味十足。任何用材料经手工艺制作而成物件、器血，均可称为工艺品，也是心、手合一创造的一种美。一张红木台子，一套紫砂茶具，你会有一种古色古香之感。一个既能做红木台子，又能做紫砂茶具的艺人，怎能不感到成功的喜悦呢！做木工与做茶壶给人带来愉悦，尤其在成型的过程中，有一种异曲同工之妙。首先选材，木工一般会把硬度一致、木纹、色泽、无节疤等品相好的木料做出面，次的则作副料；茶壶用泥同样要求泥色纯正，颗粒均匀，硬烂适中，打作料时要厚薄一致。

    木工成型用摔头，紫砂用脂泥，一硬、一软，殊途同归。木工用斧子敲打，紫砂用拍子拍打，同样都要求用力均匀、趁势，"一记归一记"。木工成型后要用细口刨精加工，达到表面平整、光滑，再用细砂纸打磨即可完工，茶壶成型后用明针修饰，壶内壁还要"推墙刮底"两者之间诸多共性。最大区别在于壶做好只能算半成品，还要经过上千度高温的烧制，所谓"陶是泥与火的艺术"，经过火的洗礼，一件"素面素心"的紫砂壶才得以真正完成。用以盛茶，"外如紫玉、内如碧云"；赏其风采"温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子"。日久把玩，亦能和红木家具一样有"包浆"……。紫砂工艺历经五百多年，其间技法不断完善，历代艺人推陈出新，我在方壶成型时借鉴木工艺获益颇多。传统成型技法之"镶身筒"法和木工工艺如出一辙，同时做木工时练就对事物的观察和欣赏能力，同样是派上了用场，设计、制作茶壶都能用理性思维方式，"推、刨、凿、切、割"样样都用上。 这样摸爬滚打了近二十年，从一个木工到现在所从事的紫砂专业，亦算略有成绩，作品多次在国内外大型展览中展出。"陶精壶"获"宜兴陶艺新人新作三等奖"，其构思还是出自木工"角尺"，整件器皿由多个三角形构成，结构稳重、严谨，加一长方圈足，托起整个壶身，给人积极向上的感觉。

    像我这样半路改行获得成功的例子在紫砂业内肯定大有人在，以上点滴仅是肤浅的感想，亦希望能引起同道的共鸣，携手传承卓越的紫砂陶技艺。