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紫砂名家杨晓兰浅谈花鸟画在瓷器装饰中的运用

 

紫砂名家杨晓兰浅谈花鸟画在瓷器装饰中的运用

 

前言

    花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物,是画家对自然界的花、鸟、虫、鱼移人人的情感,使之情感化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美,而瓷器装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽,具有动人心扉的艺术形式美。在原始彩陶和商周青铜器上,"花鸟"充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。如:河南临汝村出土的彩陶缸所绘的《鹤鱼石斧图》被视为中国最早的独幅花鸟画作品。

历代花鸟画风格流派

    中国花鸟画自唐成为独立画科以来,经历代画家长期艰辛的探索,留下了许多令人目不暇接的优美画卷:如五代黄荃、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细,逼真而富有真实的美感;五代徐熙、徐宗嗣开创的"落墨花"、"没骨花"花鸟画,给人以清淡高雅的美感;以赵估等为代表的两宋花鸟画华丽鲜艳、结构周密而具有浓厚的装饰美;明代以青藤、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画,独具笔情墨趣;清代朱聋的花鸟画形象夸张、笔法简练,作 品富有清寂、孤独和冷峻之美;清末任伯年以生动 活泼的笔意,鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜 爱的花鸟画,给花鸟画的发展引人新的生机;清末 民初画家吴昌硕以篆草书法笔意人画,其作品浑厚 苍劲,笔酣墨饱,带有明显的书法线条美和雄浑苍 老的美;现代著名画家齐白石擅作花鸟虫鱼,笔墨 雄健、造型质朴,吸取民间美术色彩强烈的特色,促 使文人画与民间美术的融合,大大促进了花鸟画的 发展。

瓷器装饰风格

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,陶瓷花鸟 画与中国花鸟画在艺术上有着姐妹关系,具体表现 在构图上的相同,色彩上的相通和线条的运用。用 相同的笔法来装饰不同瓷器,使瓷器装饰中的花鸟 画内涵丰富,清新雅丽,动人心扉。陶瓷的彩绘自从 吸取了国画的没骨法,工笔画法以及写意画法之后,不论釉上彩还是釉下彩,在彩绘技法及艺术的 '表现形式上都得到了惊人的进步和发展。在瓷器装 饰上溶合了国画风格的装饰之后,出现了崭新的装饰风格。 如宋代磁州窑瓷器上的花鸟画,写意花卉生动传神。其特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷上,形成了白瓷黑花的独特风格,取得了强烈的对比效果。而绘制在瓷器上的牡丹纹饰,有双钩的、有写意的,一花一叶或缠蔓绕枝,布满器身;或花朵怒放、花枝招展,一派繁荣富丽之感。在线条运用上流畅之中又显出其韵味,线条具有顾盼生姿、翩翩起舞、气韵生动的效果。其使用装饰纹样变格多至近百种,可见当时瓷器装饰风格之丰富。

瓷器装饰手法

    宋画史中常有关于"墨花"和"逸笔写生"的记载,此类作品不多见,但在民间瓷器中,却留下了不少墨花和逸笔写生的作品,使我们从这些瓷画中看出当时宋代文人画的风貌,廖廖数笔之中抓住对象神采,具有"不似之似"的写意画韵致,这种文人画 的写意形式在后来景德镇的青花瓷画上,也得到了 很大的发展。

    景德镇瓷器,其中最多的一类是青花瓷。明代继 承了宋代"墨花"和"逸笔"的手法后,进一步把画法 简化为"简笔"瓷画。这种简化风格的形成,一方面是长期的描绘工作实践,熟能生巧,逐渐减去琐碎·的细部,而留下了画中最主要的线形,神态生动,这 种抽象的表现形式在瓷画中是逐渐形成的。从先存的瓷画中,可见明显的痕迹。另一方面,是制瓷画工 受社会上文人泼墨画的影响。陈淳、徐渭等一批在 文学、书法艺术上造诣颇深的文人画家,以绘画抒发个人情怀,自由地发挥笔墨的特长,创泼墨大写 意花鸟画。他们生活在人民之间,与社会各层都有 密切联系,他们的画风不仅影响了明代的文人画, 不可避免的也为民间瓷画的发展提供了新鲜养料。

    如青花瓷婴戏图的画法即为水墨写意形式,这样的 画法,至今还被画人运用。至于一些涂抹的花朵或 点线,则十分抽象。梅、兰、竹、菊四君子是文人画家 喜爱表现的题材,民间瓷画上也常常出现,无论是 圈点的梅花,还是点虱的竹菊,在用笔上都再现了 文人画的姿纵、浑穆的笔意,此种笔法亦可从清代、 杨州画派等人作品中显示。最为生动的是朱聋对鱼 的表现,鱼是瓷画艺术的传统题材,但在青花瓷画中,以线为造型的表现手法,仅以极少几笔画出水中游鱼,加上运色之浓淡,效果十分生动。这样笔法与后来的八大山人的简笔花鸟画很相似,说明朱聋是生活在民间的文人画家,除受到传统文人画的影响,亦受到当时十分兴盛的民间瓷画人的启发。同时他那鲜明个性的文人画风、简练的笔墨、奇绝的构图,又被民间画工所吸收采用,用在瓷画上一时广为流传。釉下青花受写意画影响较大,釉上粉彩、新彩却更受工笔画风的左右,任伯年、齐白石、潘天寿、张书旗的影子在景德镇的釉上彩装饰中比比皆是:

    由此可见,中国的花鸟画与瓷画装饰互相影响、互相交流达到了水乳交融之状。从民间瓷画上我们可以看到花鸟画的兴起与发展。宜兴的紫砂上也到处可见花鸟画的题材,有的是采用刀刻;有的是采用彩绘等二 花鸟画从宣纸走上瓷器,变换了一种新的载体,这个载体与平面的宣纸不一样,它是立体的、是有一定造型的。花鸟画之所以在瓷器装饰上运用广泛是因为它构图随意自如,能适应各种器形,花鸟画的结构亦能使立体器形无论从哪个角度欣赏均能获得完整的美感。加上花鸟画诗、书、画、印四位一体的特点,使光洁细腻的陶瓷装饰丰富了内含美和形式美。

总结

    瓷器的装饰发展到今天,渐渐出现了多元化的趋势,无论是思想内容,还是表现的多样性都是前所未有的。在吸收传统美学的基础上大胆而有创造性的东西愈来愈多。

    陶瓷美术创作者的情趣,观念、个性与触觉在这里获得了渲泄和发扬,而将中国画的笔墨韵味和意境通过新彩、青花、粉彩等其它手法加以表达,使其工艺美术特色得到伸延与发展,具有蓬勃的生命力。笔墨当随时代,让我们不断努力去探索花鸟画与瓷器装饰的新路子。

 

 

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