何道洪大师

何道洪1943年出生于中国陶都宜兴丁蜀镇。16岁进入宜兴紫砂工艺厂，从师著名紫砂老艺人王寅春，练就扎实的基本功。生性聪颖、勤奋好学，深得恩师宠爱，王老将自己的技艺毫无保留地传授给他，技艺长进、技术全面，圆器、方器、筋纹器无所不精，尤擅制筋纹类作品。1965年又拜裴石民为师，向裴老学习塑器和仿真果蔬制作技艺，转益多师，博采众长，逐渐形成他精致细腻、秀丽工稳的艺术风格。 70年代，调入前中央工艺美院进修，专攻造型设计，系统地学习了工艺造型设计方面的基础理论和现代设计技法，接受了现代美学的熏陶。这次学习深造使他把艺术理论与紫砂工艺实践结合起来，犹如插上双翼，飞往艺术创作的海阔天空。80年代始，他的作品艺术个性越发鲜明，造型结构来了一个大飞跃，进入他艺术创造的鼎盛期。 1981年他精心设计出一套《组合茶具》，整体造型是把壶，采用配套组合，分上下两段结构，上部是壶体，有嘴、盖、把，下部四面洞开，可以容纳四个茶杯。茶杯隐藏在壶腹之中，集壶与杯于一体，构思奇巧，匠心独运。随后又制作出一套风格独特的《菊形叠式组合茶具》，竟将一壶两杯堆栈成一体，壶盖既可盖在壶上，又可盖在茶杯上。在制作上，壶与杯均采用筋纹器形式，十二瓤筋纹条理清晰。何道洪的设计乃是一种独创，这种表现形式在传统紫砂造型中是前所未有的。他励志拓新，先后设计创作了上百件新件，不仅有圆器、方器、塑器、筋纹器等各式茗壶，也有各种摆件陈饰品。这些作品中，既有具收藏价值的艺术精品，也有富实用性的生活日用品；形体上既有容水量为40公斤的特大《道方壶》，也有拇指般大小微形《什锦壶》。他设计制造的《松鼠万寿壶》是一把容水量为5公斤的大型壶。壶体造型取一段苍松，饰以松针、松果和松鼠，壶嘴、壶把、壶钮均为松干虬枝，松果、松针几可乱真，十几只松鼠形态各异，栩栩如生，全部靠手工捏贴而成。整个作品形似而神肖，是他的成功之作。他设计制作的《5件鼎梅茶具》和《6件梅桩茶具》在参加北京“宜兴陶瓷艺术展”后，被故宫博物院收藏。1982年，他设计制作的《12件鼻烟瓶》色泽缤纷、手法多样，形制大小不一、高矮不等，采用了方、圆、筋纹、嵌银丝多种装饰手法。这套紫砂器合在一起和谐协调，分开来则各具特色，在全国陶瓷设计评比中荣获一等奖。一位陶艺家能同时运用如此多的艺术手法，而且每项都能达到如此高的艺术成就，确实难得。 80年代中期以后，他在艺术造型上又有了一次大的飞跃。创作上转向追求形神兼备的境界，力求作品在“形、神、气、力、势、匀”六个方面达到完美统一，体现这一紫砂造型艺术追求的代表作就是《嵌泥秦古壶》，力度大，气势磅礴，意境深远，浑厚古朴。我国著名的造型设计家张守智曾赞叹：“何道洪在造型形体上表现出来的力度是紫砂艺术上的重大突破，自清代邵大亨以来，没有一个人能达到如此的境地。”其后又相继推出《玉带提梁壶》、《四季如意壶》、《八角灯笼壶》、《鼓腹壶》、《硕瓜壶》、《大僧壶》、《大韵壶》、《韵玉壶》、《韵乐壶》、《乐鸣壶》、《神珠壶》、《思源壶》、《桃园壶》等一连串佳作妙品，琳琅满目，美不胜收。1986年，他和张守智教授合作的《玉带提梁壶》曾在南斯拉夫第二届萨格拉布国际陶瓷展上获荣誉奖。1989年，他的《四季如意壶》在香港举办的“紫砂陶艺展”上获锦锋杯最佳传统艺术一等奖。到90年代，他的《岁寒三友壶》又一次获江苏省陶艺作品评比二等奖；1995年，《渴求壶》获江苏省工艺美术行业协会举办的四新产品展评会特别奖。一个陶艺家能获得如此多奖励，乃是他对紫砂艺术倾注了多年心血的结果。 80年代以前，何道洪的创作不拘一格，博采众长，师古而不泥古，如他精心设计制作的《十六竹壶》，造型采用16支老竹围捆成壶，竹节参差。虽取材于传统的竹节壶题材，但它与传统的竹节壶相比，精致细腻。他仿制的《鱼化龙壶》，形体比传统的大，筋纹自然，浮雕逼真，严细精良。值得特书的是他的代表作《牛盖洋桶壶》享誉紫砂界，远在60年代，何道洪就因此在紫砂行业赢行“何洋桶”的美名，誉满陶都。 他的作品以其特有的艺术魅力，受到海内外不少收藏家的青睐，推崇备至。北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆以及域外著名的一些博物馆都珍藏有他的作品。